Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje

Parceria do Sesi-SP com o British Council, “Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje” revela em 240 imagens de 36 fotógrafos a cultura e o cotidiano inglês dos últimos 80 anos

Danusa Etcheverria, Agência Indusnet Fiesp

A Galeria de Arte do Sesi-SP, no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, apresenta de 25 de setembro a 25 de novembro de 2012 a exposição Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje. Parceria entre o Sesi-SP e o British Council, esta é a primeira e maior mostra já apresentada na América Latina que traça um perfil da fotografia britânica nos últimos 80 anos.

Humprey Spender - Open market - shoppers, 1937-1938

Com curadoria de João Kulcsár e Martin Caiger-Smith, a exibição cobre desde os novos rumos fotográficos, na década de 1930, até a fotografia contemporânea. São 240 imagens – selecionadas de acervos como TATE Gallery, National Portrait Gallery, British Council Collection, Arts Council Art Collection e Bolton Museum – de 36 fotógrafos que voltaram suas lentes para a cultura, os costumes e as pessoas da Grã-Bretanha.

A mostra é focada na tradição da prática documental presente na fotografia produzida no Reino Unido, e revela quase um século da cena britânica com imagens captadas no universo analógico e na era digital, retratando uma época que viu o nascimento da televisão, do cinema falado e da circulação em massa de jornais e revistas.

Os trabalhos exibidos vão desde a cena urbana até a alta sociedade, passando pelo realismo subversivo e corajoso da cultura de rua inglesa. Entre os influentes fotógrafos que assumiram uma postura voyer diante de seu próprio país, seja por nascimento ou longa estadia, estão Bill Brandt, Martin Parr, Wolfgang Tillman, Cecil Beaton, George Rodger, Richard Billingham, Derek Ridgers, Tony Ray-Jones, Daniel Meadows, Chris Killip, Paul Nash e Keith Arnatt.

Hábitos e costumes

Shirley Baker - Cheeky Young Graffiti artist, Manchester, 1967

A exposição teve seu título inspirado no projeto Mass Observation, criado em 1937 pelo antropólogo Tom Harrisson, pelo poeta Charles Madge e pelo cineasta Humphrey Jennings. A proposta foi examinar e documentar de forma antropológica como a classe trabalhadora inglesa vivia, por meio de seus hábitos e costumes.

No período entre guerras, os criadores do Mass Observation perceberam que havia uma diferença entre o que se conhecia e a vida real das pessoas comuns da Inglaterra.

Esse cenário foi uma oportunidade para artistas, antropólogos, sociólogos e artistas trabalharem juntos de forma criativa e desenvolverem a melhor forma de entender o que as pessoas, de fato, estavam fazendo na Grã-Bretanha.

Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje é uma parceria do Sesi-SP com o British Council e faz parte da temporada UK Season – programação de atividades culturais e educativas do Reino Unido no Brasil, que acontece de setembro de 2012 a março de 2013.

Serviço

Exposição: Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje

Local: Galeria de Arte do Sesi-SP – Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso
End.: Av. Paulista, 1313 (metrô Trianon-Masp)
Visitação: 25 de setembro a 23 de novembro de 2012
Datas e horários: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 19h (entrada até 20 minutos antes do fechamento)
Agendamentos escolares e de grupos: de segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7439
Classificação indicativa: livre
Informações: (11) 3146-7405 e 7406
Entrada franca. O espaço tem acessibilidade

Leia mais

Veja toda a programação cultural do Sesi-SP no site: www.sesisp.org.br/cultura

Centenário do artista Naïf Antonio de Oliveira

13 de Junho de 2012 - 07:00

Artista naïf, Antônio de Oliveira faria 100 anos

Para marcar a data, família restaura uma das obras do mineiro de Belmiro Braga, que criou brinquedos e peças conhecidas principalmente no Rio de Janeiro

Por BRUNO CALIXTO

Antônio de Oliveira com a reprodução de uma plataforma de petróleo, restaurada (abaixo) recentemente

                  durante o processo de restauro  

O mineiro Antônio de Oliveira é considerado um representante da arte naïf. Desde os 6 anos, começou a esculpir carrinhos de bois e outras peças com as quais brincava. Seu trabalho rompeu as fronteiras da antiga Vargem Grande (hoje Belmiro Braga) e foi parar no Rio de Janeiro. Expôs no Museu Nacional de Belas Artes e no Morro da Urca, onde a mostra durou 12 anos, encantando gerações de crianças, que por ela passavam antes do passeio de bondinho. Nascido em 1912 e morto em 1996, o mestre em talhar a diversão em madeira faria 100 anos nesta quinta.

Sua história também ficou marcada no cotidiano de muitos adultos, seja por seu trabalho com concertos de móveis durante o dia ou pelas "esculturas" irreverentes executadas nas madrugadas. "Meu pai foi engenheiro, arquiteto, pedreiro, pintor, eletricista, encanador e tudo mais que for preciso para colocar uma casa de pé", define Vaneida Salgado, uma das nove filhas do "Menino do dedo verde", como era conhecido em Belmiro Braga devido ao livro homônimo de Maurice Druon.

"Tudo que ele plantava, nascia com fartura. Não satisfeito, ele se desfazia de um tipo de plantação por outra. Em um dia, o pomar era de mexericas, no outro, de abacates", completa Fabiana Salgado, neta do artista e filha de Vaneida. Ela é a proprietária da peça que, em homenagem ao centenário do artista, sofreu restauração e será entregue hoje. Trata-se da réplica da reprodução de uma plataforma de petróleo, cujo restauro foi feito pela artista plástica Mariana Giurno, pós-graduanda em preservação e análise de obras de arte. A réplica foi produzida por Antônio após a original ser vendida. "Ele tinha essa mania de refazer obras que vendia", diz Fabiana.

Empreendedor plural no ramo da cultura popular, Antônio assinou obras que podem ser apreciadas em espaços como o Museu Casa do Pontal, no Rio, onde se encontra o maior conjunto de suas peças. Em locais como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/Rio), também é possível apreciar obras isoladas. "Seu trabalho, que reproduzia cenas do cotidiano no interior e marcos da história do Brasil e de Minas, foi bem maior que o acervo que se pode localizar hoje em dia. Ele próprio denominava seu conjunto de peças como sendo seu mundo encantado", completa a neta.

Fabiana observa que uma das peças mais conhecidas de Antônio é a "Escada da vida", em que "as fases da vida de um homem eram retratadas desde seu nascimento até sua morte, passando pelo exército, casamento e velhice". Em sua obra, também se destacam diversas peças motorizadas, tendo sido a primeira delas um moinho de fubá. Todos os mecanismos que faziam aquela magia acontecer eram feitos pelas mãos do artista. "As peças de Antônio possuem proporção e mecanismos de movimento idênticos aos reais, o que encanta os visitantes engenheiros", explica, por e-mail, João Albuquerque, um dos monitores do Museu Casa do Pontal.




http://www.tribunademinas.com.br/cultura/artista-naif-antonio-de-oliveira-faria-100-anos-1.1106739http://www.tribunademinas.com.br/cultura/artista-naif-antonio-de-oliveira-faria-100-anos-1.1106739

Respeito pelo artista e sua obra

Fazer uma restauração é sempre um desafio diferente, cada caso é um caso. E tem alguns casos em que eu fico especialmente satisfeita.

Essa tela tinha 4 rasgos, que aconteceram acidentalmente e devido ao ressecamento do tecido, fizeram grandes estragos.

Detalhe do rasgo 1

Detalhe do rasgo 2

No verso da tela havia uma inscrição em inglês e alemão, com o nome da obra, uma dedicatória e a assinatura do artista.

Seguindo a linha de restauro de Cesare Brandi em que se preserva o máximo do original em uma obra de arte, sendo o restauro um recurso para que a obra seja mantida na sua total integridade, fiz a suturação dos rasgos pelo verso e optei pelo não reentelamento.

"A restauração deve dirigir-se ao restabelecimento da unidade potencial da obra de arte (...) sem apagar as marcas do transcurso da obra de arte através do tempo".
(Cesare Brandi, Teoria da Restauração)

Detalhe da tela restaurada

O resultado ficou muito bom e a tela manterá suas características originais criadas pelo artista por mais muitos anos.

JOIAS DO DESERTO

Exposição "Joias do Deserto" abre Temporada 2012 na Galeria de Arte do Sesi-SP

Adorno peitoral do Himalaia

Acervo reúne 2.000 peças, entre brincos, colares, braceletes, vestes do século XIX e início do XX, além de fotos dos principais desertos do mundo.

A Galeria de Arte do Sesi, no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, apresenta de 13 de março a 10 de junho de 2012 a exposição Joias do Deserto, uma seleção de adornos corporais pertencentes ao acervo etnográfico da historiadora Thereza Collor. Com essa mostra, o Sesi-SP oferece ao público a oportunidade de conhecer uma das mais raras coleções de todo o mundo – entre as reservas particulares e de museus – de joias, vestimentas e acessórios de povos orientais, africanos e asiáticos.

O interesse pelos aspectos estéticos, sociais, econômicos e religiosos de culturas desconhecidas pela maior parte do mundo ocidental teve início quando Thereza Collor tinha apenas 14 anos e fez sua primeira visita ao Oriente Médio, chegando até o Irã. Após alguns anos de colecionismo, teve o apoio da sogra Eugenia, que lhe adicionou várias peças ao conjunto formado por artefatos produzidos no século XIX e início do XX.   

A exposição exibirá cerca de 2.000 peças da joalheria tradicional – entre brincos, colares, braceletes, cintos, bolsas, vestes, tornozeleiras e adornos peitorais e de cabeça – de povos habitantes de cinco regiões desérticas:

• Grande Deserto do Saara – compreendendo Marrocos, Argélia, Mali, Níger, Tunísia, Líbia e Egito (até o Sinai, chegando à Palestina);
• Deserto da Arábia – Arábia Saudita, Iêmen, Sultanato de Omã e Síria;
• Desertos da Ásia Central – Uzbequistão, Turcomenistão, Quirguistão e Cazaquistão (passando pelo Irã, até o Afeganistão);
• Deserto de Thar – Índia (Rajastão e Gujarat) e Paquistão;
• Deserto do Himalaia – Tibete (território autônomo da China) e Ladakh (região dividida entre a Índia, Paquistão e China).   

Por conta de novas configurações geopolíticas e dos sintomas da globalização, muitas dessas sociedades estão em curso de desaparecimento. Desta forma, além do significado artístico, o acervo contribui para a preservação dessas culturas por reunir artefatos que revelam os costumes e tradições desses diferentes povos.

Local: Galeria de Arte do Sesi – Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso
Endereço: Av. Paulista, 1313
Tels. (11) 3146-7405 / 7406
Visitação: 13 de março a 10 de junho de 2012
Horário: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h
Entrada franca. O espaço tem acessibilidade
Concepção: Thereza Collor | Curadora convidada: Ana Cristina Carvalho

 

Conservação e Restauração

A expressão "conservação de obras de arte" inclui todas as medidas tomadas e todos os estudos feitos com o propósito de reabilitar trabalhos danificados ou deteriorados e preservar ou manter trabalhos de arte nas condições apropriadas.

O termo "restauração" refere-se somente à reposição de partes que estejam faltando, imitando o original pelo uso de materiais adequados.

A competência na conservação não é uma questão de conhecimento artístico e químico, aos materiais e métodos, etc. Esse conhecimento é necessário, mas sua aplicação bem-sucedida é um resultado de perícia especializada, estudo e discernimento através da experiência. Além de dominar os aspectos estritamente técnicos da profissão, o conservador deve conhecer a natureza artística da obra com a qual está envolvido.

Talvez a consideração mais importante seja a atitude do restaurador em relação ao trabalho, as pinturas devem ser tratadas de maneira conscienciosa, com total afinco, sem influências de outras considerações.

Além de interromper a deterioração e impedir o progresso da desintegração, o propósito de uma restauração honesta deve ser o de dar uma aparência aceitalmente boa de maneira que a obra possa ser vista ou estudada como um todo, sem interferência dos defeitos.

NELSON LEIRNER 2011-1961 = 50 ANOS

EXPOSIÇÃO PRORROGADA ATÉ 11 de dezembro !

Mostra reúne mais de 40 obras que atravessaram cinco décadas. Público poderá conhecer os trabalhos gratuitamente, a partir de 6 de setembro na Galeria de Arte do SESI.

Nelson Leirner volta a são paulo para repassar, na galeria de arte do sesi-sp, sua brilhante e controvérsia trajetória a mostra 2011-1961=50 anos apresentará, gratuitamente, obras dos em que o artista reinou absoluto no meio da arte. exposição mostrará trajetória artista, destacando peças entraram história nossa e, também instalação inédita: "um, nenhum cem mil", realizada ao longo últimos 15 anos. considerado um artistas mais provocativas brasileira, desenvolveu trabalhos iconoclastas, fundamentados persistente desmantelamento noção arte, crítica seus processos valores acima tudo, compreensão seu caráter grandioso.

A exposição tem curadoria de Agnaldo Farias e abarca três momentos decisivos da trajetória de Leirner: os primeiros anos, quando o artista mesmo fazendo uso de suportes convencionais – pintura, pintura/objeto e desenho – alcançam resultados; a segunda fase, de meados de 1965 até 1994, quando alcança a maturidade sob a forma de obra polimórfica (troca a noção de criação pela de apropriação), realiza happenings, performances, intervenções em espaço público até trabalhos pautados na paródia do circuito artístico, passando por ensino da arte e a compreensão do espaço pedagógico como extensão de seu trabalho artístico; e a terceira fase, inaugurada com a mostra retrospectiva de 1994, sua primeira exposição do gênero, quando utiliza objetos industriais, materializadores do repertório infinito proporcionado pelas empresas comprometidas com o imaginário social, de crianças aos adultos, cuja devoção encontra um poderoso apoio em imagens e estatuetas.

Em uma nova fase, o artista enxerga seu trabalho como um verdadeiro hobby, coroa-se com a realização da grande instalação "Um, nenhum e cem mil", composta por objetos e trabalhos portáteis de toda sorte, a exemplo de colagens e intervenções gráficas realizadas sobre cartões postais, livros, revistas e tudo o mais que cai nas mãos do artista e o faz se sentir estimulado a acrescentar algo.

Sobre o artista

Nelson Leirner é filho da escultora Felícia Leirner e do empresário Isaí Leirner. Desde a infância, a arte moderna está muito presente em sua vida. Seus pais conviveram com boa parte da vanguarda brasileira e ajudaram a fundar o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) e a Galeria de Arte da Folha, além de instituírem o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea.

Tornou-se artista apenas na década de 50, estimulado por trabalhos de Paul Klee. Em 1956, passou a ter aulas de pintura com Joan Ponç. Dois anos depois, frequentou o Atelier-Abstração, de Flexor, mas não se entusiasmou com os cursos. Suas telas se aproximam da abstração informal de pintores como Alberto Burri e Antoni Tàpies. Entre 1961 e 1964, continuou com a pesquisa de materiais, mas seguiu em outra direção. Interessado nas poéticas dadaístas, produziu seus quadros com objetos recolhidos na rua, criando a série Apropriações.

Em 1964, o artista abandonou a pintura e passou a trabalhar com elementos prontos, fabricados industrialmente. A partir de então passou a recolher objetos de uso e deslocou seu sentido, como em Que Horas São D. Candida (1964). Seus trabalhos estão entre a escultura e o objeto. Dois anos mais tarde, a participação do espectador é incorporada em obras como Você Faz Parte I e II (1966). Ainda em 1966, fundou o Grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Frederico Nasser, José Resende e Carlos Fajardo. O coletivo promove happenings e publica o jornal Rex Time. O grupo se volta a problemas como as relações da arte com o mercado, as instituições e o público.

Em 1967, montou a exposição Da Produção em Massa de uma Pintura, mostrando a série Homenagem a Fontana, uma das primeiras séries de múltiplos do país. As "pinturas" são produzidas industrialmente. Feitas de zíperes e tecidos, objetos que tradicionalmente não têm propriedades artísticas. No mesmo ano, enviou seu Porco Empalhado (1966) para o 4º Salão de Arte Moderna de Brasília. O júri aceita o trabalho. Leirner questionou o resultado e solicitou manifestação explicita dos critérios de admissão da mostra, criando polêmica com críticos como Mário Pedrosa e Frederico Morais. A partir da década de 1970, o teor questionador do trabalho migrou da ação direta para um sentido alegórico, que muitas vezes envolve o erotismo. Nessa época, Leirner se dedicou a outras linguagens, como o design, os múltiplos e o cinema experimental.

A presença de elementos da cultura popular brasileira, marcante desde os anos 1960, cresceu a partir da década de 1980. Em 1985, realizou a instalação O Grande Combate, em que utiliza imagens de santos, divindades afro-brasileiras, bonecos infantis e réplicas de animais. Desde o ano 2000, seu trabalho se apropria de imagens artísticas banalizadas pela sociedade de consumo. De maneira bem-humorada, lida com as reproduções da Gioconda (Mona Lisa), 1503/1506 de Leonardo da Vinci, e a Fonte, 1917 de Marcel Duchamp, como tema artístico. Com a mesma ironia, o artista replica em couro de boi imagens da tradição concreta brasileira, na série Construtivismo Rural.

http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_expo.asp

Site do artista : www.nelsonleirner.com.br

Exposição vencedora do 8º prêmio REVISTA BRAVO de Cultura
http://bravonline.abril.com.br/premio-bravo/2012/vencedores

A Arte na Mecânica do Movimento

Não percam essa exposição na Galeria de Arte do SESI !

A Galeria de Arte do SESI-SP apresentará, gratuitamente, a exposição A Arte na mecânica do movimento. A mostra, com curadoria compartilhada pela Municipalidade de Sainte-Croix (Suíça) e pelo historiador Lucas Bittencourt, apresentará ao público a vocação da cidade para a mecânica de precisão, bem como a passagem do trabalho artesanal para o trabalho industrial, materializados nas caixas de música e nos autômatos.

Pela primeira vez no Brasil, a exposição, resultado de uma iniciativa do SESI-SP em parceria com a Municipalidade de Sainte-Croix, está estruturada em três núcleos temáticos: História, Música e Autômatos.

O primeiro tem caráter introdutório e situa geograficamente a comunidade de Sainte-Croix, em sua montanhosa região de invernos rigorosos que marcaram a vida cotidiana do local. Neste núcleo será contada rapidamente a história daquela região, focando o desenvolvimento das técnicas de mecânica de precisão, como a relojoaria e as primeiras caixas de música. Este módulo conta também o processo de industrialização do trabalho e da chegada/criação de fábricas produtoras de discos de música, gramofones, máquinas de escrever, câmeras super 8, rádios e outros produtos como isqueiros, fixações de esqui e ferramentas.

Já no segundo núcleo está centrada a longa tradição desenvolvida em Sainte-Croix e em sua excelência para a criação de mecanismos de música. Em sua criação, as caixas de música necessitavam de caixas de madeira que melhor ecoavam suas melodias e, por conta disso, um delicado e preciso trabalho de marchetaria foi desenvolvido. Era preciso que as caixas apresentassem a mesma sofisticação dos mecanismos musicais que guardavam. Quanto à música, há também desdobramentos como as chamadas estações musicais, automatizadas, que funcionavam a partir de moedas em locais públicos, como estações de trem. Tais estações incluíam inovações às técnicas das caixas musicais, pois algumas incluíram instrumentos de sopro, percussão, e até pau e cordas. Muitas destas estações também contavam com pequenas bonecas dançarinas, que foram se sofisticando, levando ao desenvolvimento dos autômatos musicais.

Por fim, o terceiro e último núcleo incluirá desde pequenos autômatos musicais, como os pássaros cantores, aos autômatos tradicionais de Michel Bertrand, marcados por sofisticados movimentos que emulam truques mágicos, pierrôs escrevendo cartas e equilibristas mostrando seus talentos. Além disso, constam do acervo, ainda, o que podemos chamar de autômatos modernos, produzidos por François Junod, discípulo de Michel Bertrand. Os autômatos de Junod transitam do tradicional, sobretudo no que se refere à técnica de criação, ao contemporâneo, em suas experimentações estéticas e temáticas.

site do artista François Junod : http://www.francoisjunod.com/

Local : Galeria de Arte do SESI - Av. Paulista ,1313

Metrô : Trianon- Masp

Temporada: de 19 de abril a 30 de junho (segunda a domingo)

Segunda das 11hs as 20hs

Terça a domingo das 10hs as 20hs

http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_expo.asp

 

A Arte Contemporânea



Detalhe da tela de Isabelle Tuchband



Restaurar uma obra de arte contemporânea às vezes é mais complicado do que uma bem antiga. Simplesmente pelo fato que a antiga normalmente foi feita com técnicas de pintura adequadas e a ação do tempo já estabilizou os materiais utilizados.

Na arte contemporânea o artista tem a mentalidade de experimentação de técnicas e materiais novos, visando a produção de outros significados. Essa liberdade da arte faz com que nós restauradores precisemos estudar sobre o artista, como é feito seu trabalho, a linguagem que utiliza, o seu significado, e identificar os materiais para que não seja alterada a idéia que a imagem quer expressar.

Recentemente recebi para limpeza e conservação uma tela de uma famosa artista plástica contemporânea, e me surpreendi com os vários materiais utilizados. Desenho feito em carvão, pintura em aquarela, vários tipos de tinta acrílica, e um verniz não adequado sobre algumas partes.

Pesquisando sobre a artista e conversando com a simpática dona da obra, consegui achar o limite entre o restauro e a conservação da obra. Não dá para se saber exatamente o processo da criação de uma obra,  se foi alterada ou não pelo mesmo artista, ou se sofreu intervenção posterior por outras pessoas. No caso desta obra específica, o verniz utilizado sobre o carvão é que me fez pensar se essa interferência foi posterior. O traço do carvão borrou por baixo do verniz na hora que aplicaram, provavelmente com pincel.

Como toda obra de arte tem uma história, essa também guardava um pedaço da vida da artista, e a proprietária da tela determinou a não retirada deste verniz, conservando a obra no estado em que ela a recebeu.

Ter a certeza de não interferir erradamente numa obra de arte cabe ao bom senso do restaurador. Pesquisar e ter o maior número de informações possíveis sobre a obra é fundamental para um bom restauro e conservação.

Lembranças de família



Foto da minha avó artista se inspirando para um novo quadro


Algumas obras de arte são como parte da história da vida de uma família. E na minha não poderia ser diferente.

Minha avó Julia era uma artista apaixonada, pintava quadros de temas variados, paisagens, flores, frutas, pássaros. Tudo que ela adorava, virava um quadro. A casa dela era uma verdadeira galeria, lembro com muitas saudades do corredor cheio de quadros, de cima até embaixo. E sempre tinha um novo sendo feito. Nossa família tem um verdadeiro acervo dela espalhado em cada casa.

Mas como todo artista, ela não se preocupou muito sobre onde pintava, nem com a base de preparação, nem com verniz final, apenas surgia a inspiração e virava obra de arte.
Muitas dessas obras foram feitas sobre eucatex, que é um perigo para as pinturas. Por ser um suporte ácido, ao longo do tempo vão aparecendo manchas. E essas manchas danificam a tinta se não forem retiradas o quanto antes.

Uma dessas pinturas que pertence a minha prima, veio para meu ateliê justamente para essa limpeza das manchas de oxidação e alguns retoques nas perdas. E para minha surpresa, era uma paisagem feita em 1995 da foto acima que guardo com muito carinho. Nem preciso falar que adorei, e que o quadro será tratado com um amor especial, cheio de boas lembranças e muitas saudades.

Foto do quadro a ser restaurado



Detalhe das manchas



Ela acreditava em anjo e porque acreditava, eles existiam.

 (Clarisse Lispector)


"Anjo: (do latim angelus e do grego ággelos (ἄγγελος), mensageiro), segundo a tradição judaico-cristã, a mais divulgada no ocidente, é uma criatura celestial, acreditada como sendo superior aos homens, que serve como ajudante ou mensageiro de Deus. Na iconografia comum, os anjos geralmente têm asas de pássaro e uma auréola. São donos de uma beleza delicada e de um forte brilho, e por vezes são representados como uma criança, por terem inocência e virtude. Os relatos bíblicos e a hagiografia cristã contam que os anjos muitas vezes foram autores de fenômenos miraculosos, e a crença corrente nesta tradição é que uma de suas missões é ajudar a humanidade em seu processo de aproximação a Deus."



Foto do anjo antes do restauro



Esta linda obra de porcelana italiana chegou até mim perto da época de Natal, um belo presente adiantado! E como dizem por aí "um anjo caiu do céu", este caiu no chão mesmo, e quebrou em 5 partes, com alguns pedaços faltantes.

Depois de pesquisar bastante como foi fabricada na Itália - por uma empresa famosa "Villari" (Capodimonte), pude fazer a restauração completa da peça, recuperando sua textura e cor originais.

Foto do anjo restaurado

Com essa imagem maravilhosa, desse delicado anjo italiano, desejo a todos um excelente Natal , cheio de sentimentos verdadeiros de paz e amor.

Os pássaros no céu de Israel

O restauro desta tela foi muito especial, adorei fazer.
Foi através deste blog que a Victoria, proprietária da obra, uma excelente designer de interiores, chegou até mim. E eu fiquei muito feliz por isso.
Apesar de ter dado um trabalho danado, o resultado ficou ótimo. Quem diria que eu encontraria até passarinhos voando no céu !

Por essas e outras surpresas que eu amo ser restauradora.

Limpeza da tela

Detalhe da tela antes da limpeza e da fixação dos craquelês



Fixação dos craquelês



Detalhe tela restaurada e um dos passarinhos voando



Tela pronta

Regulamentação da profissão do conservador-restaurador

É quase inacreditável que a profissão de conservador/
restaurador ,tão importante para o país e seus bens culturais ainda não era regulamentada. Qualquer pessoa poderia dizer ser um " restaurador " , não tendo uma formação ou experiência suficiente para tal.
Mas ainda bem que com muita insistência das associações como a ABER, APCR e ABRACOR , finalmente no dia 15 de julho de 2010 o deputado Mauro Nazif (PSB-RO), apresentou o parecer favorável à votação do projeto de lei que, nos termos defendidos pelas associações, regulamenta a profissão.

Nessa data, foi apresentada à Câmara dos Deputados um novo parecer relativo aos dois projetos de lei que tramitam na Casa desde 2008. O novo texto, que esperamos ser definitivo, apresenta um Substitutivo aos projetos de lei nº 4.042 e nº 3.053, de 2008. O novo texto considera a proposta que unificou os dois projetos, apresentada no ano passado por representantes da categoria. Foi aprovada, por unanimidade, a inclusão, no PL nº 4.042/2008, dos arts. 3º e 5º do PL nº 3.053/2008. Os dispositivos versam sobre o técnico em conservação-restauração, sua formação e atribuições.
Agora, há um prazo para emendas ao substitutivo de 5 sessões ordinárias, a partir de 19/07/2010. O texto do parecer determina, ainda, que o Presidente da República regulamente a lei no prazo de noventa dias. Diz, também, que a lei entrará em vigor na data de sua publicação.

Aguardamos o parecer definitivo , para que enfim sejamos reconhecidos e para que todos os profissionais atuem conforme a regulamentação.

Para saber mais :

http://www.camara.gov.br/internet/sileg/Prop_Detalhe.asp?id=483894

Uma idéia maravilhosa

Parabenizo a iniciativa e a idéia genial da produtora cultural Ana Maria Xavier, idealizadora da exposição patrocinada pela Racional Engenharia, que mostrará a história do teatro Cultura Artística, desde a sua inauguração em março de 1950 até o incêndio, em agosto de 2008 e a sua restauração. O teatro é uma referência na produção musical e teatral da cidade de São Paulo, e possui na sua fachada o painel de Di Cavalcanti de grande valor histórico e artístico.

Além da parte histórica, haverá a transmissão de imagens em tempo real do processo de restauro do painel. Esse é sem dúvida o grande diferencial desse projeto: o acompanhamento pelo público do andamento da obra de restauro, algo inédito em exposições, afirma Ana Maria Xavier. A exposição, apoiada pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura , transformará os tapumes da obra do Teatro em painéis de fotos e vídeos sobre a sua história e sobre o painel de Di Cavalcanti. 

Na fachada do Teatro Cultura Artística desde a sua inauguração em 1950, o painel “Alegoria das Artes” escapou das chamas que consumiram a casa em 2008, mas ficou também muito prejudicado, ele já vinha se degradando com o tempo e o incêndio provocou estufamentos e fissuras, necessitando assim de restauração especializada.

Seria muito bom que se repetisse mais vezes esse exemplo de exposição, como uma forma de divulgar e de criar interesse nos cidadãos pelo seu patrimônio histórico e cultural e também pelo tão importante e minucioso trabalho de restauração.

Exposição História e Restauração do Teatro Cultura Artística :

Funcionamento: Todos os dias, das 09h às 17h

Visitação gratuita

Para agendar as visitas:

Telefone: 11 - 5083-4360

E-mail: exposicaodicavalcanti@viadasartes.com.br

As pinturas mais antigas dos apóstolos de Jesus

Pintura do apóstolo Pedro é vista em um ramal das catacumbas de Santa Tecla, obra foi descoberta por meio da utilização de tecnologia a laser


Em Roma, arqueólogos e restauradores de arte usando nova tecnologia a laser descobriram o que acreditam ser as pinturas mais antigas dos rostos dos apóstolos de Jesus Cristo. As imagens encontradas em um ramal das catacumbas de Santa Tecla, perto da Basílica de São Pedro, do lado de fora das muralhas da Roma antiga, foram pintadas no fim do século 4 ou início do século 5. Os arqueólogos acreditam que essas imagens podem estar entre as que mais influenciaram os retratos feitos por artistas posteriores dos mais importantes entre os primeiros seguidores de Cristo.
"São as primeiras imagens que conhecemos dos rostos desses quatro apóstolos", disse o professor Fabrizio Bisconti, diretor de arqueologia das catacumbas de Roma, que pertencem ao Vaticano e são administradas por ele.
Os afrescos eram conhecidos, mas seus detalhes vieram à tona durante um projeto de restauração iniciado dois anos atrás e cujos resultados foram anunciados nesta terça-feira 22/06 , em coletiva de imprensa.
Os ícones de rosto inteiro incluem as faces de São Pedro, Santo André e São João, que fizeram parte dos 12 apóstolos originais de Jesus, e São Paulo, que se tornou apóstolo após a morte de Cristo. As pinturas possuem as mesmas características de imagens posteriores, como a testa enrugada e alongada, a cabeça calva e a barbicha pontuda de São Paulo, o que indica que podem ter sido as imagens nas quais os retratos posteriores se basearam.
Os quatro círculos, com cerca de 50 centímetros de diâmetro, estão no teto do local do sepultamento subterrâneo de uma mulher nobre que se acredita que tenha se convertido ao cristianismo no fim do mesmo século em que o imperador Constantino legalizou a religião. Bisconti explicou que as pinturas mais antigas dos apóstolos os mostram em grupo, com rostos menores cujos detalhes são difíceis de distinguir. "Trata-se de uma descoberta muito importante na história das comunidades cristãs primitivas de Roma", disse Bisconti.
"Cirurgia" a laser :
Os afrescos dentro do túmulo, medindo cerca de 2 metros por 2 metros, estavam recobertos de uma pátina espessa de carbonato de cálcio pulverizado, provocada pela umidade extrema e a ausência de circulação de ar.
"Fizemos análises extensas e demoradas antes de decidir qual técnica empregar", disse Barbara Mazzei, que chefiou o projeto. Ela explicou como usou um laser como "bisturi ótico" para fazer o carbonato de cálcio cair sem prejudicar a tinta. "O laser criou uma espécie de miniexplosão de vapor quando interagiu com o carbonato de cálcio, levando este a se destacar da superfície." O resultado foi a clareza espantosa das imagens, antes opacas e sem nitidez. As rugas na testa de São Paulo, por exemplo, estão nítidas, e a brancura da barba de São Pedro ressurgiu. "Foi uma descoberta de forte impacto emocional", disse Mazzei. Outras cenas da Bíblia, como a de Jesus convocando Lázaro a levantar-se dos mortos ou Abraão preparando-se para sacrificar seu filho, Isaac, também ficaram muito mais claras e nítidas. "No que diz respeito a pinturas no interior de catacumbas, estamos acostumados a ver pinturas muito pálidas, geralmente brancas, com poucas cores. No caso das catacumbas de Santa Tecla, a grande surpresa foram as cores extraordinárias. Quanto mais avançamos, mais surpresas encontramos", disse Mazzei.
Situado num labirinto de catacumbas sob um prédio moderno, o túmulo ainda não está aberto ao público devido às obras que continuam, à dificuldade de acesso e ao espaço limitado. Bisconti disse que as novas descobertas serão abertas apenas à visitação de especialistas, por enquanto (por Philip Pullella).

Oficina Conservação de filmes e vídeos

Pessoal, achei bacana e estou repassando para os interessados em filmes e vídeos .

Desde o surgimento do cinema, no final do século IX, até os dias de hoje, a imagem em movimento conquistou espaços cada vez mais expressivos em nossa sociedade. Especialmente para a cultura ocidental,
o mundo tornou-se
inimaginável sem o cinema, a televisão, os vídeos e DVD.

Um Arquivo Audiovisual tem a difícil missão de conservar um dos objetos mais representativos da cultura do último século e ao mesmo tempo um dos objetos mais frágeis que a humanidade já criou. Filmes, vídeos, DVD são materiais delicados e exigentes que só sobrevivem por tempo museológico através de ações permanentes de conservação preventiva. Um Sistema de Conservação para acervos audiovisuais deve ser pertinente ao tipo de material que trabalha no que se refere a sua guarda, manipulação e acesso. Para isso, é fundamental que conheça cada um desses objetos, reconheça as formas de deterioração e seus agentes, e seja capaz de tomar as atitudes necessárias para manter a integridade do objeto e das informações nele contidas.

Por causa dessas questões de relevada importância, a Associação de Arquivistas de São Paulo, ARQ-SP, estará promovendo nos dias 24 e 25 de junho a Oficina Conservação de filmes e vídeos, dando continuidade à programação 2010 do Projeto Como Fazer. Este curso tem um caráter extensivo; seu objetivo é dar uma visão panorâmica das questões fundamentais da conservação de acervos audiovisuais e situar o aluno dentro de um universo, em geral, pouco conhecido. Embora seu programa seja denso, a intenção do curso não é formar técnicos, mas antes oferecer ferramentas para que o aluno saiba buscar os caminhos mais coerentes ao desenvolver um trabalho de conservação audiovisual.

A oficina será ministrada pela professora Maria Fernanda Curado Coelho, que é bacharel em Comunicação Social e especialista em Cinema, Rádio e TV, pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP; pós-graduada em Museologia pelo Instituto de Museologia da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESPSP e mestra em Conservação Audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Trabalha com acervos audiovisuais desde 1979, principalmente na Cinemateca Brasileira, onde desenvolveu atividades nos setores de Preservação e Restauração e ocupou o cargo de Coordenadora de Preservação até novembro de 2008. Tem prestado assessoria a diversas instituições em todo território nacional.

O curso está voltado a profissionais que atuam em arquivos, bibliotecas, centros de documentação, museus e instituições congêneres, que tenham sob sua responsabilidade acervos de filmes ou vídeos que precisam ser preservados, estudantes e interessados em geral.

Data: 24 e 25 de junho (5ª e 6ª feira) Horário: das 9:30 às 12:30 e das 13:30 às 16:30 horas

Local: Departamento de História - FFLCH/USP – Av. Prof. Lineu Prestes, 338(Cidade Universitária) - SALA N (sede da ARQ-SP)

Informações e inscrições:
http://www.arqsp.org.br/?&keyword=ARQ-SP+Principal


Fica aí minha dica para vocês.



Um abraço,  

Código de ética

CÓDIGO DE ÉTICA DO CONSERVADOR /RESTAURADOR

1. Relação com os bens culturais
1. Toda a atuação do conservador-restaurador deve ser orientada pelo absoluto respeito ao valor e significado estético e histórico, bem como à integridade física dos bens culturais que lhe estejam afetos.
2. O conservador-restaurador deve contratar e empreender apenas os trabalhos que possa realizar com segurança, dentro dos limites de seus conhecimentos e dos equipamentos de que dispõe, a fim de não causar danos aos bens culturais, ao meio ambiente ou aos seres humanos.
3. Sempre que for necessário ou adequado, o conservador-restaurador deve consultar especialistas de qualquer uma das atividades que lhe complementem a atuação, envolvendo-os em ampla troca de informações.
4. Em qualquer situação de emergência onde um bem cultural esteja em perigo iminente, o conservador-restaurador deve dar toda a assistência possível, independentemente de sua área de especialização.
5. O conservador-restaurador deve levar em consideração todos os aspectos relativos à conservação-preventiva, antes de intervir em quaisquer bens culturais e sua iniciativa deverá restringir-se apenas ao tratamento necessário.
6. O conservador-restaurador, em colaboração com outros profissionais relacionados com a salvaguarda dos bens culturais, deve levar em consideração a utilização econômica e social dos bens culturais, enquanto salvaguarda desses mesmos bens.
7. Em qualquer trabalho executado em um bem cultural o conservador-restaurador deve envidar esforços para atingir o máximo de qualidade de serviço, recomendando e executando aquilo que julgar ser o melhor no interesse do bem cultural, independente de sua opinião sobre o valor ou qualidade do mesmo e sempre de acordo com o princípio do respeito e da mínima intervenção possível.
8. É obrigação do conservador-restaurador realizar intervenções que permitam, no futuro, outras opções e/ou futuros tratamentos, não devendo a forma de utilização e os materiais aplicados interferir, sempre que possível, com futuros diagnósticos, tratamentos ou análises. Os materiais aplicados devem ser compatíveis com aqueles que constituem os bens culturais e devem ser evitados produtos e materiais que ponham em risco a integridade da obra.
9. O conservador-restaurador nunca deve remover materiais originais ou acrescidos dos bens culturais, a não ser que seja estritamente indispensável para a sua preservação, ou que eles interfiram em seu valor histórico ou estético. Neste caso será retirada uma amostra, que embora mínima, possibilite a identificação do problema. Para tal, será solicitado o consentimento do proprietário ou responsável legal. O material removido deve ser, se possível, conservado, como parte da documentação do bem cultural.
10. Na compensação de acidentes ou perdas, o restaurador não deve, eticamente, encobrir ou modificar o que existe do original, de modo a não alterar suas características e condições físicas após o evento.
11. É responsabilidade do conservador-restaurador manter-se atualizado frente ao progresso, as pesquisas e inovações desenvolvidas em seu campo de trabalho, bem como buscar constantemente o aprimoramento de seu discernimento, bom senso, habilidades e perícia.
12. Sendo responsável pela proteção, guarda e preservação do objeto que lhe foi confiado, o conservador-restaurador não deve contratar, ou admitir em sua equipe, pessoas insuficientemente treinadas, a não ser que possa estar permanentemente presente na constante supervisão dos trabalhos.
13. Nos casos em que a utilização ou exposição de um bem cultural seja prejudicial à sua preservação, o conservador-restaurador deve alertar o proprietário ou seu responsável legal dos riscos a que este está submetido. Havendo necessidade de reproduzir uma obra removida de seu local de origem, esta reprodução deverá ser feita por um especialista, evitando o uso de materiais e procedimentos nocivos à obra original.


2. Pesquisa e Documentação
14. Antes de iniciar qualquer ação ou intervenção em uma obra o conservador-restaurador deve colher todas as informações capazes de gerar e salvaguardar o conhecimento a seu respeito, além de levar a cabo um acurado exame de sua composição e estado de conservação, recorrendo para isto, se necessário, a instituições e técnicos de outras áreas, nacionais ou internacionais. Os resultados desse exame devem ser extensamente anotados e documentados, fotograficamente, por meio de gráficos, mapas, tabelas e análises estatísticas. Baseado nestes dados, o restaurador elaborará um relatório sobre a peça e estabelecerá o procedimento a ser seguido, o qual deverá ser apresentado ao proprietário ou guardião legal do bem.
15. Durante o tratamento devem ser anotadas todas as intervenções de conservação-restauração, como produtos químicos (com a proporção ou percentagem de cada componente, da mistura) e técnicas empregadas, seus efeitos e resultados, bem como quaisquer informações consideradas relevantes. A documentação fotográfica deverá acompanhar os passos mais expressivos do tratamento e registrar o efeito final da obra após o término do trabalho.
16. Esta documentação poderá ser apresentada em congressos ou publicada em periódicos técnicos. Deverá, ainda, ser fornecida sob a forma de relatório, ao proprietário ou responsável legal pelo bem cultural, aos curadores de museus e instituições. Entretanto, no caso de pessoas sem o devido conhecimento técnico, não é aconselhável o fornecimento da listagem de materiais químicos e detalhamento de sua utilização, a fim de evitar possíveis danos causados pelo uso inadequado.
17. Toda esta documentação comporá um dossiê, propriedade intelectual do conservador, que passará a ser parte integrante do bem cultural em questão.


3. Relação com proprietário ou responsável legal
18. O restaurador tem a liberdade de contratar seus serviços com particulares, instituições, órgãos governamentais etc, contanto que este contrato ou acordo não contrarie os princípios aqui definidos e tendo a liberdade de escolha do critério técnico e filosófico de restauro, que julgar mais adequado à obra
19. O estabelecimento da remuneração por um trabalho a ser realizado deve ser justo, tendo em vista o respeito ao proprietário ou responsável legal e à profissão. Para estabelecer um preço é correto considerar:
Ø tempo e mão de obra necessários
Ø custo do material a ser empregado
Ø despesas fixas
Ø custos de análises científicas e pesquisas históricas
Ø custo de seguro (se houver)
Ø grau de dificuldade do tratamento a ser executado
Ø riscos pessoais e insalubridade
Ø problemas advindos do tratamento de objeto de excepcional valor
Ø despesas com embalagem e/ou transporte
Ø preço de mercado para trabalhos semelhantes
Ø periodicidade do serviço: permanente ou esporádico.
20. A situação financeira do proprietário não justifica a elevação do preço em relação ao trabalho executado.
21. O conservador-restaurador não deve supervalorizar nem desvalorizar seus serviços. A peculiaridade de cada caso impede o estabelecimento de tabelas de padronização de tarifas a serem cobradas.
22. Alterações no custo de um serviço contratado, bem como modificações no tratamento previsto, só podem ser feitas com o conhecimento e aquiescência do proprietário ou responsável legal.
23. O conservador-restaurador deve ter em mente que o proprietário ou responsável legal é livre para selecionar, sem influências ou pressões, o serviço do restaurador ou restauradores de sua confiança e com a mesma liberdade trocar de um para outro. Entretanto, uma vez o serviço contratado verbalmente ou por escrito, nenhuma das partes pode eticamente romper este contrato, a não ser de comum acordo.
24. Tendo em vista que raramente o proprietário tem suficiente conhecimento para julgar o que se faz necessário para a conservação da obra que possui, o conservador-restaurador deve com sinceridade e honestidade expor o tratamento que considera adequado ao caso. Pela mesma razão deve se negar a realizar ações que sejam requisitadas, mas que possam por em risco, desfigurar, ou comprometer a integridade e autenticidade da obra.
25. O conservador-restaurador deve informar o proprietário ou responsável legal sobre os meios adequados para a sua manutenção futura, incluindo questões referentes ao transporte, manuseio, armazenagem e exposição.
26. Uma vez solicitado a executar um trabalho, o conservador-restaurador deve estabelecer um prazo aproximado para término e devolução da obra, e fazer o possível para respeitá-lo.
27. Mesmo considerando que o conservador-restaurador empregue o máximo de seus conhecimentos e de sua habilidade para conseguir os melhores resultados no tratamento de uma obra, não seria excessivo o fornecimento de garantia pelo serviço realizado. Isto, entretanto, não impede que o mesmo se prontifique a corrigir alterações não previstas ou prematuras que possam ocorrer, desde que estejam observadas as recomendações de conservação mencionadas no “item nº25” deste documento, sem que para isto cobre remuneração extra.
28. O conservador-restaurador é obrigado a manter confidencialidade profissional. Sempre que queira fazer referência a um bem cultural deve obter o consentimento do proprietário ou legal responsável, salvo para fins didáticos ou científicos.


4. Relação com o público
29. O conservador-restaurador deve usar as oportunidades que se apresentarem para esclarecer o público sobre as práticas de preservação e as razões e meios da restauração.
30. O conservador-restaurador, quando solicitado, deve prestar esclarecimentos e dar conselhos àqueles que forem vítimas de práticas negligentes ilegais ou antiéticas, salvaguardando a honorabilidade da profissão.
31. Fazer “expertise” ou autenticação remunerada não é considerada atividade apropriada ou ética para um conservador-restaurador, embora seu trabalho de exame e restauração de uma obra o tornem habilitado a contribuir para o conhecimento de sua história e autenticidade.
32. Propaganda feita através de jornais, revistas etc, não é condenável desde que não envolva comparação de habilidades ou preços com outros profissionais.

5. Relação com colegas e com a profissão
33. O conservador-restaurador deve manter um espírito de respeito aos colegas e à profissão.
34. O conservador-restaurador deve, dentro dos limites do seu conhecimento, competência, tempo e meios técnicos, participar da formação de estagiários e assistentes. Os direitos e objetivos do instrutor e do aprendiz devem ser claramente estabelecidos por ambos, que firmarão um acordo formal, do qual constarão itens como remuneração, duração do treinamento e áreas de abrangência do mesmo. Do certificado a ser emitido devem constar nome da instituição e do responsável pelo curso ou estágio, conteúdo do aprendizado e carga horária. O conservador-restaurador é responsável pela supervisão do trabalho realizado pelos assistentes e estagiários, devendo responsabilizar-se igualmente pelo resultado deste trabalho.
35. O conservador-restaurador contribuirá, compartilhando suas experiências e conhecimentos, com os colegas de profissão. O criador de novos métodos de tratamento ou novos materiais prestará esclarecimentos sobre a composição e as propriedades de todos os materiais e técnicas empregadas, salvaguardados os direitos de patentes de propriedade do criador. Os registros relativos à conservação e restauração pelos quais o conservador-restaurador é responsável são a sua propriedade intelectual.
36. O conservador-restaurador não deve dar referências ou recomendação de uma pessoa candidata a um posto de profissional a não ser que esteja absolutamente seguro do treinamento, experiência e habilidade que a qualifiquem para tal.
37. Se no decorrer de um tratamento o restaurador se defrontar com problemas que lhe suscitem dúvidas ou incertezas, este deve, sem hesitação e apoiado pelos preceitos da ética profissional, recorrer a outro colega que o auxilie na solução do problema.
38. É considerado anti-ético dar comissão a outro conservador ou qualquer outra pessoa pelo encaminhamento ou recomendação de um cliente. A divisão de remuneração só é aceitável quando existe a divisão de tarefas.
39. Nenhum membro de qualquer uma das associações profissionais da área pode emitir parecer ou falar em nome destas, a não ser quando para isto designado por votação efetuada em reunião da diretoria e/ou instâncias apropriadas de cada associação.
40. Caso surjam situações não mencionadas neste documento, o conservador-restaurador deverá consultar-se com as associações representativas da categoria.




O presente texto foi elaborado a partir dos Códigos do International Council of Museums - ICOM, do American Institute of Conservation - AIC, do European Federation of Conservator-Restorers’ Organizations – ECCO e de DUVIVIER, Edna May de A, Código de Ética: um enfoque preliminar, in: Boletim da Associação Brasileira de Conservadores-Restauradores de Bens Culturais – ABRACOR, Ano VIII, N. 1 – Julho/1988, Rio de Janeiro, RJ, Brasil.